《屍速列車》之只要人性不死，就能打敗活屍
關於《屍速列車》的三個探討：
一，僵屍（殭屍），又稱活屍、喪屍，即活著的屍體，人處於已死而未死的狀態，也就是「可行走之屍」。傳說是藉由喫咬感染，並具高度傳染性，判斷細菌應藏於牙齒或口腔中，非經由血液或飛沫傳染（從《末日之戰Z》中可得到證實）。若一人一地受染，極易造成大規模傳染。目前尚無藥可醫，亦無法治癒。《末日之戰Z》僅提供不受感染之方法，而《僵屍哪有那麼帥》裡的僵屍，是少數可治癒復活的僵屍，但原因及方法不明。
僵屍仰賴噬血，或啃食活體來生存。行動遲緩，僅有微弱的視覺、聽覺及嗅覺，對光和聲響的反應較為靈敏。亦無痛覺，也不會死亡，除非驅體遭到破壞。若遇活體（像是人），即會瘋狂地追逐，撕咬。
僵屍不能言語，也不會唱歌；不會邏輯推理，沒有思考判斷及自主能力；喪失理智，沒有感覺；不知冷熱，也不懂悲歡離合，不會分辨是非對錯；無喜怒哀樂，愛恨怨恕；對色彩無感，不知音樂美好，無法品嚐生活中的甜酸苦辣，更沒有情感。
僵屍向來是眾家導演最喜歡的題材之一。除了它夠恐怖，具神秘感，有故事性，還可一反人類身體構造的原理（也就是可以盡情扭曲、變化）。對這些導演來說，最有趣的一點，就是它已經不是人。（“已經”的意思，就是說他曾經是個人）
因為會大規模傳染，受染者可能是家人、親戚、朋友、老師、同事、老闆、鄰居，甚至是政治人物、企業家、名嘴、好人、壞人、大人、小孩、你喜歡或不喜歡的人，你曾接觸過的人。它脫離了人性，帶來末日恐慌，能夠在短時間改變人原本的作息。這種僵屍「末日情懷」，讓這些導演深深著迷。
二，再來探討「人性」。
所謂的「人性」，除了「自私」，還有貪小便宜，易怒，愛抱怨，極度維護自己權益，自以為是，假正義，不明究理，搬弄是非，口是心非；喜歡避重就輕，有受害妄想，不管別人死活，自己說了算，想法負面，盲從，畏首畏尾又愛多管閒事，瞧不起人，先入為主，人云亦云，強辯，偏頗，自嗨，懶散，耍心機，迷惘，缺乏自信，懷疑，欲求不滿，幸災樂禍，無理取鬧，愛評點他人，複雜化，賣高，只看表面，敷衍，捨本逐末，只看眼前的，愛落井下石，推諉，以貌取人，不懂裝懂，愛吵鬧，固執，麻木，忌惡如仇又憤世嫉俗，無知…。這些都是人性，在這個世界編織了一個綿密又糾葛的網。
當然，還有善良、仁慈、悲憫、寬容、喜歡幫助別人、樂觀、幽默、勇敢…等等，還有最重要的，愛。
所以，若無人性，缺少知覺和自主的能力，空有人的軀殼，與喪屍無異。
很多人都說《屍速列車》很像《末日之戰Z》，我覺得也形似《2012》和《世界大戰》，同樣都是不斷地前進，一路瘋狂打怪（Brad Pitt說的：你必須不斷的移動）。《屍速列車》比較高超的是，加入了「幽閉」的元素，所有事情都發生在列車上，只有在透氣的時候才被放出來。
最近好像很流行「幽閉」，像是被關在小房間，或小礁小燈塔，或攝影棚，甚至是外太空。
這幾部電影都少不了對人類的批判，僵屍、末日、滅亡，皆為人類種下的惡果，然後自己再去收拾自己留下的殘局。說明人類有多愚蠢。
而這些電影的主角一開始都有個共通點，就是「自私」。Brad Pitt為了讓家人留在安全的地方，Tom Cruise是為了避開外星人追殺，《2012》的約翰庫薩克是為了讓孩子脫離危險。只不過《屍速列車》挑起了人性取捨的最敏感神經。
看《屍速列車》，還讓我另外想到一部馮小剛的電影《天下無賊》（當然不是因為同在火車上）。「天下無賊」的意思，即在反諷說：「天下所有人都是賊」，亦即「天下人沒有不自私的」。
電影中，王寶強飾演的傻根在火車上被扒了六萬元，卻不自知；劉若英飾演的女主角一直叫同為扒手的男友（劉德華飾演）去幫忙取回，但男主角一直跟女主角說：「不要管了。」為了保全自己，有些「人性」是不能碰觸的。
這麼說，並不是為《屍速列車》裡的那個討厭的資本家大叔說話，因為人性就是如此。面對突如其來的混亂，人在危難之際、存亡關頭，很難做出對的判斷。在現實生活裡，其實你我都一樣，你我都可能是那一位大叔。雖然，我是覺得這資本家演得是過了點，有點不合乎常理，但末世來臨，難保像這類無人性的事不會發生。
甚至更惡劣者，以自己的一丁點常識和判斷，要那些可能受到污染的人（包括男主角在內），以繩捆綁，或要他們下車。搞不好，最終因此存活者，平安抵達了釜山，還被奉為英雄。
這就是人性。相對的，也映襯了電影中男主角徐錫宇，或Brad Pitt、Tom Cruise，只不過是和你我一樣的一般平凡人而已。
不過，那個老婆婆說的「人渣」，倒是讓人很痛快。
類似這種「人性」的處理，在史蒂芬史匹柏的《世界大戰》也出現過，Tom Cruise和提姆羅賓斯飾演的地窖白人大叔，從原本同在一艘船上，後來演變成不是你死，就是我活；當然，應該是沒有人會同情這位白人大叔。
三，既然大家都在講，也不免俗地聊聊台灣電影。
這是我們頭一次進戲院看韓國電影。在進電影院之前，聽了網上許多人建議，準備了面紙。我沒有流淚，但老婆大人Ｊ一邊掩面（因為畫面恐怖），一邊拿手帕拭淚。
原想看完之後會覺得震驚，看完以後也的確震驚。但這種震驚，多多少少來自於韓國的電影實力怎麼變得這麼強，非我們能及。然後自嘆弗如，憂憤羞愧地恨鐵不成鋼，每個看完電影的人心裡都在問：什麼時候台灣才能拍出像這樣的電影？
這種沮喪感，跟棒球被人家一比十三扣倒的感覺差不多。
《屍速列車》情節緊湊，故事流暢，對白簡潔，運鏡清楚，更不用說其它高科技的驚人特效，以及對於「人性」的精準駕馭。雖然，它也是有盲點。
尤其佩服了選角。孔劉外型冷峻，而這種冷峻，並非是冷酷，而是話不多；時而驚恐，時而鎮定，非常貼合劇情發展。這又是韓國電影厲害的地方。他不會是金秀賢或宋仲基來演，要不，整部電影就不成樣了。
假使在台灣，男主角可能是一路驚慌抓狂，從頭吵到尾（台灣的電影、電視劇、新聞和廣告的特色就是吵），都不知道他在說什麼，卻又莫名奇妙地成為了英雄。而劇情一定要交待清楚，什麼都加，不該加的也加，加到最後都不知道在講什麼。
必須承認，若侯孝賢的國際級電影《聶隱娘》不算在內的話，最近進戲院看的國片是《總舖師》，而且還是為了孝敬爸媽。再往前推，就是《海角七號》。
早在十年前就能預知到今日台灣的電影，與韓國電影的差別。而十年過去的現在，就算再多個十年，我們依然沒辦法拍出像《太陽的后羿》這樣的電視劇，《屍速列車》這樣的電影。若想拍個《篤姬》，可能要十五年。
不太覺得「資金」是現今台灣電影最大的問題，就像是「選秀節目」，若以中國大陸動輒兩、三億的資金規模，套用在台灣，我想，大概可能只是另一個「夢想家」而已。要說是「市場」，兩千萬人的市場其實也不小。
同意許多人所講，是「創意不足」。更貼切一點的說法，是「選題」的問題。換句話說，總覺得台灣電影「下的藥不夠猛，口味不夠重」。
台灣電影，束縛太多，包袱太重。 假如想拍部僵屍片，恐怕電影還沒拍，就已先造成全民恐慌。以致於僵屍片，不行拍；恐怖片，不行；情色片，不行；最後異能片不能拍，末日片不能拍，暗黑片不能拍，驚悚片不能拍，神鬼片不能拍。台灣的電影，一定要能激勵人心，提供社會正面能量，要有積極進取的態度，要去追求夢想，還要有教化功能，匡正社會風俗。結局一定是要好人得以活命，正義得以伸張，夢想得以實現。
所有偏離這個主題的，就會被說成是「離經叛道」。
假如，劇中的兩個軍官喝酒喝了三天三夜，肯定會被說成「破壞國軍形象」，還集體酒後鬥毆咧。如果拍了《甄嬛傳》，可能又會被說成「有違歷史事實」。在台灣，我想大概也不會有人把偶像團體的名字，取成「Big Bang」吧。
最後只能眼睜睜地看日、韓、大陸的電影不斷產出。不只日、韓，現在大陸的電影也很多元，像韓寒的《後會無期》，建議可以去看看。
如此造就了高標準，所以非得構思大成本、大製片，拍得藝術唯美，一定是要驚世之作，億萬票房，獲得巨大迴響，更要符合跨時代意義。最後也只是出現一些小情小愛的小清新電影，做些純情浪漫的夢。
並不是說像這類「立正站好」的電影不能拍，只是看多了會煩，而且，社會並沒有變得更好。
夢總是虛幻的，現實是真實的，而生活是殘酷的，是刀刀見骨，刻骨銘心。
要不然，就是拍些不知所云，話說通俗，卻是低俗，連預告片都不想看，片名都不想記的弱智無聊電影。把local當低俗，是有點瞧不起人。
真得很好奇，演這些低俗電影的演員，會看自己演的電影嗎？會喜歡這些電影嗎？還是拿了片酬就走人。而且，哪有人拍電影是為了給人罵的，實在想不透。
於是久而久之，台灣電影自己設了框，把自己困在自己的小天地裡，不斷重複沿襲即有模式，繼續走舊有的套路。然後就習慣性地拘泥於一些小事，博愛座有什麼好討論的。人家都已經拍了《屍速列車》，我們還在討論這個？
「世間情」也是一種舊有套路，就是好人「一定」復仇成功，壞人「一定」得到制裁，正義「一定」獲得伸張。
已忘了最近一次看台灣的連續劇是在什麼時候，叫做什麼名字。作為觀眾，怎麼看都能看得出來那打出來的假假的光，和假假的道具，假假假的布景。
拍電影不是責任，而是創作，創作是一件快意的事，也就是很爽的意思。
能夠體會《屍速列車》的導演和製作團隊拍出《屍速列車》的那種爽度，尤其成本又不高（相較於其它大片來說）。在韓國以外像是台灣、香港受到歡迎，他們應該也是很意外。我也以為我下一部期待的電影會是李安的《半場無戰事》。
不過重點是，創作主要是為了自己，不是別人。那些驕傲、光榮、責任之類的，只是附加的東西。
有時很同情國內的運動員，誰說運動員就得要背負起國家使命，民族情感，甚至社會責任。社會責任跟奪不奪牌一點關係也沒有。若誰拿了牌，對我們來說，只不過與有榮焉。我們拍拍手就好了。能拿牌固然很好，但現在這個年代，拿了牌並不代表國力就強。
不然可以回去問問爸媽，那位奪下舉重金牌的選手的名字，他們大概也只是說：啊就那個拿金牌的…。
不需每部電影都想著要「為國爭光」，想想還真不知哪種類型的電影才可以「為國爭光」。 所以game is game，movies is movies，不需把太多的責任扛在身上。
這樣聽來很妄自菲薄，但其實也不用太過氣餒，相信台灣還是有很多優秀的人才，不錯的創意，和了不起的技術。也不一定非要追上韓國不可，因為追很累，也不一定追得上，追上了又如何，會很自豪嗎？令人懷疑。
台灣的電影，也可以是義大利的電影，法國的電影，丹麥的電影，伊朗的電影，冰島的電影，阿根廷的電影，墨西哥的電影，或是菲律賓的電影。現在可別小看菲律賓電影。
所以各位觀眾，就放手吧；政府相關單位，放手吧；各家電影公司，就放手吧；那些有錢的資本家，就放手吧；尊敬的電影人，就放手吧。(台灣現在好像沒幾家叫得出名字的電影公司，這也很令人不可思議)
《海角七號》大概是最近看過感覺最放的電影，我想魏德聖拍這部電影的時候應該是很暢快，那種流暢度，恣意揮灑，行雲流水，觀眾都能感覺得到。
所以就放手吧。放開那些我們曾經以為有過，卻從不曾擁有的榮光與優越感，放開那些所謂的責任，和無所謂的教條。放心，這社會並不會因此而沈淪，再怎麼樣也都只是些小奸小惡，使大壞的通常都是那些衣冠楚楚的人們。
而且，電影不全然就代表文化，它比較接近「市場」。相信《屍速列車》的導演應該不會這樣說，我拍這部電影是為了發揚韓國的文化。
至於其它的演技、美感、技巧等等，技術層面的細節，只能花點時間來培養和訓練。
最近不知哪聽來的，侯孝賢說的，在台灣拍電影，拍人只能拍遠景。不過這只是個玩笑話。
如果再貪心一點，是覺得該多培養一些演員，不要一直都是那些老面孔。韓國有李敏鍋、金秀賢，再加個宋仲基就已經很多了，當很多女生尚在迷戀宋仲基的帥時，想不到又來個孔劉，真教人反應不及。
寫了這麼多，其實說真的，身為觀眾的我們，如果沒有台灣電影，好像也不會怎麼樣，我們依然有好萊塢電影、韓片、日片、大陸片可以看，就算是漫威的傻片，也能看得開心自娛。
話說到底，拍電影不過就拍一部「好看」的電影，套句行銷人說的，只要產品夠好，神都會幫你行銷。雖然知道這並不容易。而且也需要大家共同的集體意識才辦得到。
好了，講完了，寫得自己很嗨。
老婆大人Ｊ說，看完了《屍速列車》，心裡很難受（難過）。我想這種惆悵應該來自電影最終沒有皆大歡喜。男主角為了救女兒，最後還是犧牲了，而且還努力了這麼久。所有看電影的人都在等著電影怎麼結局，還真是事與願違。要是夠聰明，發揮團隊合作精神就好了。但這樣一來，整部電影就會變傻。
男主角最後變成僵屍，躍下車的那一刻應該是傷了很多人的心。要說男主角從冷血的經理人變成一個好爸爸，是有些牽強，相信每一個父親都會像男主角一樣，保護自己的女兒，一路護到底。
記得《天下無賊》最後一幕，劉若英飾演的女主角被告知，劉德華飾演的男主角因與葛優飾演的賊王搏鬥而死去的消息，女主角潸然淚下，整個人崩潰。人生取捨，究竟何苦？
看新聞說，原本的劇本，最後存活的是那個討人厭的資本家大叔（這也太狠了），不過，導演最終還是選擇留下人性的一點光，像是電影最後的甬道，山洞的另一邊，就是光。 只要人性不死，就有活下去的希望和機會，就像史蒂芬史匹柏的《世界大戰》裡，那株冒在枯樹上的新芽一樣。
所以，沒事就唱唱歌吧，沒事就和身旁的人說說話吧。
看完電影，回到家後，打開電視，依舊還在吵。真不知是該慶幸，還是諷刺。
＃以上非專業影評，純心得分享。
＃電影特效逼真，僵屍面容猙獰，形體扭曲。於看完之後，會不自覺地摸摸自己脖子；看到路上陌生人，會想到他們變成僵屍的樣子。不看電影，就可惜了。
＃不要看非法盜版，一同抵制盜版行為。
照片取自網路。
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